El arte y arquitectura se funden en paisajes y naturaleza
Diferentes exposiciones alrededor del mundo están plasmando la simbiosis entre arte, arquitectura y naturaleza. Paisajes que reflexionan hacia dónde vamos y lo que somos. Pensamientos sobre un futuro incierto o un pasado aterrador.
La transformación estructural de la madera. Instalación de Henrique Oliveira en la exposición en el Palacio de Tokio.
“Creación de un espectacular e invasivo nudo gordiano, Henrique Oliveira juega con la arquitectura del Palacio de Tokio, lo que permite un trabajo que combina el vegetal y lo orgánico a emerger. El edificio en sí se convierte en el vientre que produce este volumen de madera «tapumes», un material utilizado en las ciudades brasileñas para construir las empalizadas de madera que rodean las obras de construcción.”
El cauce del rio. Exposición dentro del Museum of Modern Art (Dinamarca) realizada por el artista Olafur Eliasson que nos adentra en un recorrido rocoso a lo largo de un río y sus sinuosas curvas donde se invita a explorar la naturaleza y arte.
«Las transiciones entre el interior y el exterior, la cultura y la puesta en escena de la naturaleza, se convierten en un líquido en movimiento, y el progreso de los visitantes a través del museo se convierte en el tema central de la exposición. La exhibición de Eliasson quiere adentrarnos en una forma diferente de mirar el museo, a nosotros mismos y en el mundo.»
Desde el artista visual francés Pier Fabre en el festival de arte y naturaleza Horizontes Sancy (Recomendado dar una vuelta por la página) en Francia. Instalación «Dripping» (Goteo) es una obra compuesta de alrededor de 300 cuerdas de color rojo brillante que se suspenden en frente de una cascada en Egliseneuve d’Entraigues, en la región montañosa de Sancy. Obra creada para diseñar un espacio inusual sobre el agua donde las gotas producidas por las cuerdas forman un nuevo volumen.
Instalación por el artista cerámico Paul Cummins y escenógrafo Tom Piper por el aniversario de 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial en una torre de Londres. Obra Blood Swept Lands and Seas of Red (Tierras con mucha sangre y mares de rojo) una instalación al aire libre que se identifican 888.246 amapolas de cerámica representando las víctimas aliada de la Primera Guerra Mundial.
Instalación por el artista diseñador Bruce Munro que ha dispuesto 600.000 CDS sobre la hierba en un campo de Wiltshire, en el Reino Unido. En base a la reutilización y reciclaje, así como la aportación de CDS de forma voluntaria se ha montado una instalación denomina CDSEA, formando un patrón, un camino que serpentea alrededor del césped concebido como un mar interior que refleja la luz del sol y la luna.
Este polifacético artista ha realizado un sin fin de instalaciones, a cual, más espectacular. El siguiente vídeo nos muestra la obra Campo de luz, en el museo Holburne, de Bath.
Foto: Matt Cardy-Getty Images.
Enlaces de interés del portal:
- Internet de las Cosas o IoT
- La arquitectura simétrica
- Qué es el urbanismo DOT (Desarrollo urbano sostenible para las personas)
- Urbanismo y arquitectura viva (De pobres a ricos)
- 10 Oficinas con el mejor diseño del 2014
- Recuperar el espacio público (Urbanizar con inteligencia)
- Arquitectura para los 5 sentidos
Wenas ¿Teneis en la página un feed algo de eso ?
Es que estoy teniendo dificiltades para localizarlo
en el movil. En cualquier caso,es una web de calidad y
me gustaria poder ver como se desarolla en el futuro. Gracias, un saludo!
Hola.
Gracias por el comentario. El feed desde:
ovacen.com/feed/
Un saludo